Se não tem cor, não vale a pena

Esse bem que poderia ser o slogan da grife Meadham Kirchhoff, situada em Londres sob a coordenação dos reis da criação a partir daquilo que é bizarro e ao mesmo tempo atraente (vulgo uma coleção inspirada no filme Pink Flamingos, de John Waters), Edward Meadham, que é inglês, formado em womenswear e Benjamin Kirchhoff, nascido no sul da França, formado em menswear, ambos formados na Central Saint Martins em Londres.

Tendo começado sua trajetória com um design essencialmente minimalista com uma paleta de cores calmas (Off-White, bege, etc) os dois designers sofreram uma reviravolta brutal em seu processo criativo mais ou menos na coleção do Outono de 2011, e agora trabalham quase que exclusivamente com cores mais vivas, para dizer o de menos, e em abundância.

Usando inspirações como garotas adolescentes dos anos 60, barbies e a Courtney Love, os dois são considerados os novos Enfant Terribles da moda. Um diferencial que vale a pena ser ressaltado também é o  uso do desfile como um palco de teatro, que vem se perdendo nos últimos tempos

Uma despedida difícil

Em 2005 o designer belga, Raf Simons, na época com 44 anos, tomou as rédeas da famosissima marca Jil Sander, na época em decadência e em busca de um designer que fosse capaz de manter a estética minimalista que levou a grife a fama.
Agora, após seis anos e meio de sucesso e inovação, mantendo a base da receita mas alterando os detalhes de forma extremamente surpreendente, o designer se despede da marca no seu último Fashion Week em Milão, que foi recebido com aplausos de pé, inclusive da, famosa por sua frieza, editora da Vogue, Anna Wintour. Utilizando-se principalmente de tons pastéis no início, e lentamente indo ficando mais intenso em termos de cores, porém não menos feminino, o designer se ateve a uma estética extremamente delicada e limpa, sem maiores rococós.

O designer, que despediu-se duas vezes (por insistência do público), as lágrimas no final da coleção, dá lugar a diretora de criação original e fundadora da marca, que, depois de 30 e tantos anos longe da marca, deseja retornar.



Mas nem por isso Raf ficará fora da cena: boatos correm que ele substituirá John Galliano na marca Dior, após o escândalo que envolveu o designer. Com certeza é uma mudança de estética, mas acho que podemos confiar em Raf para isso.

Young women, you're gonna get old someday.

É muito raro ver mulheres mais velhas (e por "mais velhas" eu quero dizer 80 e tantos anos) se arriscarem no mundo da moda, tanto que todo mundo sabe o que é roupa de vó, calcinha de vó, xale de vó, cheiro de vó, etc etc etc (menos culinária de vó, isso cada um tem a sua.). E é exatamente para sacudir esse conceito que eu vou apresentar essas senhoras nada convencionais que são retratadas no blog Advanced Style.

Quando o fotógrafo Ari Seth Cohen pensou em criar o blog pela primeira vez foi com a intenção de prestar atenção num grupo muitas vezes desprezado pela indústria da moda, aquele que nunca é retratado em revistas, blogs de moda de rua ou em passarelas, ressaltando algo que muitas vezes é esquecido numa sociedade em que cada vez mais se tem medo de envelhecer: O estilo mesmo naqueles deixaram o tempo passar sem plásticas, sem silicones, sem botox e, acima de tudo, sem se camuflar na "idade esquecida" pelo estilo.

Com essa idéia em mente, Ari selecionou mulheres extremamente peculiares e ainda cheias de personalidade aos 70/80/90 anos de idade na cidade de Nova Iorque e passou a retrata-las. Com o passar do tempo, além de um blog de moda de rua para idosos (ou super-adults, como estão sendo chamados agora na Inglaterra, título que, honestamente, é muito mais digno do que simplesmente "idoso"), o site começou a comportar colunas escritas pelas próprias garotas de 80 anos, que levam títulos como "Lynn Dell, a condesa do glamour fala", "Meows por Mary", entre outros.

(Aliás gente, por favor, continuem votando na enquete se ainda não votaram, comentem, dêem sugestões para tutoriais, seria muitíssimo legal e eu seria muito feliz.)

A fábrica de presentes de Lady Gaga

Ontem foi inaugurada em um andar inteiro da Barney's de Nova Iorque a tão esperada Gaga's Workshop, que vende diversos produtos idealizados pela queridinha do mundo pop e sob a direção criativa extremamente atenta do designer Nicola Formichetti, que também está tutelando a famosa grife que anteriormente era coordenada por Thierry Mugler.

A loja põe à disposição do consumidor desde bichinhos de pelúcia (Little Monsters) até acessórios semelhantes aos usados pela cantora em seus videoclipes e premiações, e 25% de toda o lucro feito graças as vendas irá para a Born This Way Foundation, lançada recentemente, que busca tratar de assuntos como o Bullying e a auto-confiança, que claramente são considerados de grande importância no momento atual, e pela cantora.

1. Uma meia de natal com o mesmo design de uma bota usada por Gaga numa premiação / 2.  Uma caveira de chocolate belga / 3. Xícara de chá com um "diamante" no fundo / 4. Um globo de neve com a Barney's dentro e a cantora em cima / 5.   Luvas de motoqueiro inspiradas por Lady Gaga / 6. Boina com cristais Swaroski usada por Gaga em Lovegame / 7. Óculos de sol revestidos por renda / 8. Unhas postiças feitas a mão inspiradas na roupa do VMA de Lady Gaga / 9. Um bracelete de bronze com rebites / 10. Um colar com spikes feito pelo designer Erickson Beamon

A loja, infelizmente, estará aberta somente por um tempo limitado (creio que até o Reveillon), então se você for passar por Nova Iorque nesses dias, dê uma olhada e me conte o que achou!

Pierre Cardin: Criando moda, revolucionando costumes

Esta exposição está no Shopping Iguatemi de São Paulo desde o dia 29 de abril, mas eu, como estou correndo de um lado para o outro atrás de duzentas coisas diferentes, só fui capaz de vê-la agora, e não me decepcionei. A exposição conta com um vasto acervo de roupas, acessórios e outros adereços criados pelo revolucionário Pierre Cardin, considerado o primeiro estilista a conseguir conciliar a Alta-Costura com o Prêt-A-Porter. Além disso, numa sala ao fundo, o visitante pode vislumbrar os desenhos originais de diversas coleções de Pierre e assistir a um documentário completíssimo que explica a trajetória deste gênio da moda.

Pierre Cardin, nascido na Itália e criado na França começou a trabalhar como designer na Maison Dior logo após o término da Segunda Guerra Mundial, lançando sua própria casa de alta costura somente algum tempo depois. Contrariando todos os conceitos prezados por seus companheiros de ofício, foi o primeiro a fazer um desfile de Prêt-à-Porter, já que não acreditava que a moda deveria ser feita somente para as senhoras ricas. Também foi o primeiro designer a expandir o seu nome para objetos que não roupas, como por exemplo, perfumes, restaurantes, óculos, etc. Contemporâneo de Coco Chanel e muito criticado pela mesma, Pierre Cardin afirma até hoje ser um designer que faz roupas não para o seu tempo, mas para aquele que ainda está por vir.

A exposição só está no Iguatemi até o dia 29 deste mês, mas vale a pena o esforço, já que raramente está com muita gente (infelizmente) e é muito bonita.

Oscar 2011

Anne Hathaway vestindo Armani Privè e em Atelier Versace

Anne Hathaway vestindo Givenchy e um terno genérico lindo.

Anne Hathaway vestindo Oscar de la Renta e Tom Ford

Anne Hathaway vestindo Valentino e Vivienne Westwood (meu vestido favorito de todos que ela usou)

(Sem falar no James Franco.)

Florence Welch usando Valentino

Cate Blanchett usando Givenchy

Mila Kunis usando Eliee Saab

 Hillary Swank vestindo Gucci Première

 Mandy Moore vestindo Monique L'Huillier

 Sandra Bullock vestindo Vera Wang

 Amy Adams usando L'Wren Scott

Helena Bonham Carter usando Colleen Atwood (que desenhou os figurinos para Alice no País das Maravilhas)

 

E esses foram os meus favoritos do tapete vermelho. Parabéns aos premiados e aos hosts que foram incríveis a noite toda.

Katie Gallagher odiava roupas

Mas de qualquer forma se formou na Universidade de Design de Rhode Island e é considerada uma das maiores promessas da moda atualmente. Assim que se formou, a Designer, que já havia atraído atenção de diversos "caça talentos" quando estava na universidade, se mudou para Nova York com seu namorado (também designer) e seu gato. Desde então, as coisas parecem melhorar cada vez mais.
Com seus vinte e tantos anos, a menina já tem dois desfiles no New York Fashion Week no seu currículo e vem criando roupas desde os quatorze anos de idade. Reconhecida especialmente por suas transparências, cores simples e estética futurista (O estilo de Gallagher foi definido como "Robótico-Vintage") Katie não tem medo de arriscar, mesmo em suas escolhas pessoais de vestuário: "Não crio nenhuma roupa que eu não usaria", disse ela em uma entrevista.
Bom, podemos ficar felizes que ela não é a mais tímida das criaturas.

A delicadeza de Nell Brinkley

Enquanto fuçava sem maiores preocupações pela sessão de livros de arte na Cultura acabei esbarrando num daqueles livros gigantes de capa dura com aquela cara de "Você pode olhar, mas você não pode tocar" (leia-se,   "eu custo mais de trezentos reais") chamado "The Brinkley Girls", que me chamou a atenção pelo desenho extremamente detalhado de mulheres dos anos 30 na capa.
Como todos podemos arriscar um pouco de felicidade e livros estão na livraria para serem fuçados e cutucados antes de serem comprados, decidi abrir e ver se tinha alguma coisa interessante. Foi amor a primeira vista.
Nell Brinkley, a mulher que desenhou maravilhosamente todos os trabalhos contidos no livro, fazia ilustrações para os jornais locais quando morava em Colorado, mas foi só quando se mudou para Nova York, em 1908, que ela começou a ser conhecida como a "Rainha dos Quadrinhos".  Seus desenhos divertidos e ao mesmo tempo delicados, retratavam uma mulher muito mais independente e segura de si, substituindo as "Gibson Girls", mais recatadas e muito menos femininas.
Foi uma mudança estrutural na estética da época: Coreógrafos famosos vestiram os personagens de seus musicais com roupas baseadas nos desenhos de Brinkley e mulheres queriam os seus cabelos curtos e encaracolados caprichadamente (Como se vê na personagem Roxy Hart, do musical Chicago). Há quem arrisque dizer que Nell Brinkley também teve um papel fundamental na libertação da mulher dos papéis impostos pela sociedade patriarcal ainda vigente na época, já que ela retratava uma vida que era o desejo de toda a mulher, livre e desimpedida.

Aliás, terminando a história do livro: Eu acabei comprando sim, já que descobri que ele não custava trezentos reais, e sim R$58,00 que eu considero muito bem gastos. Fica a dica.

Alexander McQueen será prestigiado no BFA

Qualquer um que me conhece sabe perfeitamente que o meu estilista favorito e mais adorado é o surpreendente Alexander McQueen, que faleceu em Fevereiro desse ano, pela sua própria mão, após uma série de decepções emocionais.
Pois bem: Amanhã, 07 de dezembro, terça feira, o designer será prestigiado nos famosíssimos British Fashion Awards, com o mesmo prêmio que já chegou as mãos de designers como Vivienne Westwood e John Galliano (que por acaso foi substituído pelo próprio McQueen quando saiu da Givenchy), o "Outstanding Achievement in Fashion Design", graças a sua contribuição para o mundo da moda.
Seus modelitos extremamente elaborados e nunca não-surpreendentes serão celebrados num vídeo dirigido por Nick Knight, com a soundtrack por Bjork, cliente assídua e fã do designer.

(fotos da última coleção)