Se não tem cor, não vale a pena

Esse bem que poderia ser o slogan da grife Meadham Kirchhoff, situada em Londres sob a coordenação dos reis da criação a partir daquilo que é bizarro e ao mesmo tempo atraente (vulgo uma coleção inspirada no filme Pink Flamingos, de John Waters), Edward Meadham, que é inglês, formado em womenswear e Benjamin Kirchhoff, nascido no sul da França, formado em menswear, ambos formados na Central Saint Martins em Londres.

Tendo começado sua trajetória com um design essencialmente minimalista com uma paleta de cores calmas (Off-White, bege, etc) os dois designers sofreram uma reviravolta brutal em seu processo criativo mais ou menos na coleção do Outono de 2011, e agora trabalham quase que exclusivamente com cores mais vivas, para dizer o de menos, e em abundância.

Usando inspirações como garotas adolescentes dos anos 60, barbies e a Courtney Love, os dois são considerados os novos Enfant Terribles da moda. Um diferencial que vale a pena ser ressaltado também é o  uso do desfile como um palco de teatro, que vem se perdendo nos últimos tempos

Uma despedida difícil

Em 2005 o designer belga, Raf Simons, na época com 44 anos, tomou as rédeas da famosissima marca Jil Sander, na época em decadência e em busca de um designer que fosse capaz de manter a estética minimalista que levou a grife a fama.
Agora, após seis anos e meio de sucesso e inovação, mantendo a base da receita mas alterando os detalhes de forma extremamente surpreendente, o designer se despede da marca no seu último Fashion Week em Milão, que foi recebido com aplausos de pé, inclusive da, famosa por sua frieza, editora da Vogue, Anna Wintour. Utilizando-se principalmente de tons pastéis no início, e lentamente indo ficando mais intenso em termos de cores, porém não menos feminino, o designer se ateve a uma estética extremamente delicada e limpa, sem maiores rococós.

O designer, que despediu-se duas vezes (por insistência do público), as lágrimas no final da coleção, dá lugar a diretora de criação original e fundadora da marca, que, depois de 30 e tantos anos longe da marca, deseja retornar.



Mas nem por isso Raf ficará fora da cena: boatos correm que ele substituirá John Galliano na marca Dior, após o escândalo que envolveu o designer. Com certeza é uma mudança de estética, mas acho que podemos confiar em Raf para isso.

Rapidinha: April March e Anya Phillips

Ouvindo

April March (Elinor Blake) nasceu na Califórnia em 1965 e, quando não estava trabalhando como ilustradora e animadora de desenhos infantis, gravava músicas em francês e inglês, sendo uma delas a icônica 'Chick Habit' (uma re-gravação da francesa original 'Laisser tomber les filles') que toca em diversos filmes, entre eles o divertidissimo Death Proof (A Prova de Morte) de Quentin Tarantino.

Ícone 

Nascida em 1955, Anya Phillips foi uma participante importantissima do movimento underground dos anos  70 (também conhecido como No-Wave ou Post-Punk) em Nova York, trabalhando principalmente no cinema, além de fundar o famoso Mudd Club e fazer trabalhos como designer, sendo autora do vestido mais icônico da cantora Debbie Harry (Blondie), o rosa (é, aquele lá, que coincidentemente está na barbie dela também. Para quem não sabe o que eu estou falando, vou postar uma foto aí embaixo). 

Tendo morrido com apenas 26 anos (de câncer), suas maquiagens extremamente peculiares e forma de vestir diferente são uma inspiração em termos de atitude para muitas meninas até os dias de hoje. 

BOLSHIE

Quando Rhiannon Jones se mudou do interior da Inglaterra para Londres e passou a frequentar os mais altos círculos da moda usando nada além de calcinhas, muitos acharam que ela não era nada além da resposta do Reino Unido ao fenômeno Lady Gaga.Hoje em dia a visão a respeito dela é mudou drasticamente.

Primeiramente, as pessoas que tanto chamaram a adolescente de "desesperada por atenção" graças as susas roupas perceberam que ela se veste assim no dia-a-dia, e não somente nos eventos porque deseja que tirem fotos da forma que se veste. Mas ganhou o respeito de todos principalmente por que, com apenas dezoito anos, sua grife BOLSHIE deslanchou de forma absurda, lhe rendendo colaborações com os atuais estilistas da S.E.X (Grife inicialmente criada por Malcom McLaren, o empresário dos Sex Pistols), um desfile no Fashion Week de Londres, duas lojas na Ásia e amigas como Lady Gaga e Jessie J.

Com ombreiras de Barbies mutiladas, collants com seios cônicos, chapéus de polícia com orelhas de Mickey Mouse, a adolescente se mudou para Londres com dezesseis anos e sem saber usar uma máquina de costura. Logo, isto mudou, e agora ela é uma das meninas mais jovens a participar de um Fashion Week.

Katie Gallagher odiava roupas

Mas de qualquer forma se formou na Universidade de Design de Rhode Island e é considerada uma das maiores promessas da moda atualmente. Assim que se formou, a Designer, que já havia atraído atenção de diversos "caça talentos" quando estava na universidade, se mudou para Nova York com seu namorado (também designer) e seu gato. Desde então, as coisas parecem melhorar cada vez mais.
Com seus vinte e tantos anos, a menina já tem dois desfiles no New York Fashion Week no seu currículo e vem criando roupas desde os quatorze anos de idade. Reconhecida especialmente por suas transparências, cores simples e estética futurista (O estilo de Gallagher foi definido como "Robótico-Vintage") Katie não tem medo de arriscar, mesmo em suas escolhas pessoais de vestuário: "Não crio nenhuma roupa que eu não usaria", disse ela em uma entrevista.
Bom, podemos ficar felizes que ela não é a mais tímida das criaturas.

Dion Lee: Rorschachs e cortes retos

Com apenas 24 anos de idade, o australiano formado pelo Sydney Institute of Technology em Fashion Design já é uma promessa. Em 2010 teve a sua sexta coleção na Sydney Fashion Week, que está ganhando cada vez mais visibilidade, e mesmo antes de se formar já chamava a atenção dos compradores por estampas de vanguarda e cortes simples, mas ainda assim sofisticados. Inspirado por uma forma clássica de costurar e atenção especial ao detalhe, que lhe garante um diferencial positivo, Dion está colecionando prêmios e ascendendo lentamente (por escolha, segundo o mesmo.). O designer jura de pés juntos que o seu foco principal é criar roupas que sejam possíveis de serem usadas no dia-a-dia e que gerem alguma reação nas pessoas, e não simplesmente criar algo inovador e impraticável.
Levando no pé da letra a idéia de gerar uma reação na platéia, a coleção mais famosa do designer incluía blazers de seda com cortes clássicos contrastando com estampas de Rorschach (aquelas manchas que aparecem em filmes de terror psicológico, em formato de borboletas, crocodilos e o que mais você vir naquilo.) em cores vivas que variavam do azul neòn, passando pelo laranja, até chegar no preto.

 Podemos esperar que a atenção ao detalhe ainda vai lhe garantir uma vaga nas Fashion Weeks mais concorridas do mundo? Isso só o tempo dirá e, por enquanto, seguimos reagindo.

(aliás gente, era bem legal quando vocês comentavam de vez em quando.)

Iris van Herpen

Designer holandesa nascida e firmada em Amsterdã, Iris van Herpen certamente tem algo a mais. Com apenas 25 anos já trabalhou nas legendárias marcas Alexander McQueen e Viktor&Rolf, logo após se formar em Fashion Design na Academy of Fine Arts Arnhem, em 2006.

Em 2007 começou a desfilar na Fashion Week de Amsterdã, da onde já se tornou uma das "regulares", e em pouco tempo se apresentou nas passarelas de Tóquio e de Londres. Sua mais famosa coleção tem como base e inspiração a "Sinestesia", ou seja, a relação entre planos sensoriais diferentes.

Sua personalidade doce contrastando com o visual caleidoscópico de suas criações provam que ela com certeza não é só mais uma.

site

Um veredicto para McQueen

Foi anunciado que a amiga de longa-data e assistente de Alexander McQueen, Sarah Burton, será a substituta oficial do designer na famosa marca inglesa.

Burton também se formou na Central Saint Martins e trabalhava com o McQueen há dezesseis anos, sendo muitas vezes creditada como co-criadora dos desfiles. É também a chefe do ramo direcionado somente para mulheres da marca desde do ano 2000, e portanto foi considerada a mais competente para continuar com o incrível trabalho que a marca legendária criou.

Muitos duvidam que ela será capaz de manter a grandiosidade das criações de Alexander, e eram contra a "ressureição" da marca, com medo de que isso mudaria o seu histórico de talento (como aconteceu com Chanel após o falecimento da fundadora, até Karl Lagerfeld entrar na direção criativa)  mas isso só será descoberto com o tempo.

Fotos da primeira coleçäo de passarela exclusivamente da Designer



Tiny Gaga

Anna Chong, recém-formada no London College of Fashion, teve uma escolha bem fora do comum para a sua última coleção: Réplicas dos melhores momentos (ou mais extravagantes momentos) de Lady Gaga, direcionadas especificamente para, pasmem, bonecas!
Os modelos da designer de 23 anos foram criados sob medida para uma nova marca de bonecas chamada Harumika, que foi lançada dia 25 na feira de brinquedos de Londres. A coleção inclui nove das mais famosas e exêntricas  escolhas da cantora, incluindo o vestido de bolhas e o famigerado vestido de carne, que, segundo a estilista, manteve a sua matéria prima básica. (Pra quem não entendeu: O mini-vestido também é de carne.)
Eu estou apaixonada pelo mini-vestido vermelho de rendas! Veremos logo logo se isso chegará nas lojas do Brasil!

Li-lees no meu jardim

Formada este ano no London College of Fashion, a designer Li-lee já parece ter muito a se orgulhar: Logo que saiu da faculdade, já foi indicada a participar do London Fashion Week como "One of those to watch" e já assina uma colaboração com a loja virtual, famosa e querida das fashionistas de plantão, ASOS, entre outros feitos quase técnicos mas igualmente surpreendentes.
A garota tem tudo para ser o novo enfant terrible da moda britânica, com suas criações ora intrincadas e difíceis, ora extremamente clean, com traços retos e cores básicas.

ps: desculpem a falta de posts, tá realmente difícil de encontrar coisas interessantes.

O Camaleão Escocês

Christopher Kane tem que ser um dos designers que mais mudam de estilo na indústria: Já passei por inúmeros vestidos dele, inúmeras menções e inúmeras fotos de trabalhos do mesmo, mas nunca parece o mesmo artista, mesmo que sempre surpreenda. Então, nessa insônia que estou, decidi fazer uma pesquisa a respeito de um vestido de Nebula que tinha visto recentemente e acabei esbarrando nele novamente, e dessa vez ele não vai escapar.
Vindo da Escócia, mas estabelecido em (adivinhem) Londres, lançou-se no mundo da moda aparecendo na London Fashion Week em 2007, após cursar seis anos na Central Saint Martins e tornar-se o Protegè da designer Donatella Versace, chegando até a trabalhar para a grife por um tempo. Lançou sua própria marca em parceria com a sua irmã, que cuida do lado econômico e administrativo do negócio.
Mesmo estando há anos no negócio, críticos afirmam que Christopher nunca deixa de surpreender: Do início, com vestidos Bandage em Neòn, a saias 3D, até estampas de macacos com bocas abertas e fenômenos espaciais. Agora se atrevendo mais em experimentar silhuetas, parece que só podemos esperar coisas boas do designer, que cria peças não só desejáveis, mas usáveis, gerando fiéis clientes de todos os tipos e estilos, de Kate Moss a Beth Ditto.

(Gente, eu adoro fazer posts sobre Designers. Se quiserem coisas mais casuais, eu me esforço pra fazer dois posts por dia er.)

Escandinava e cheia de rendas

Ida Sjöstedt nasceu em Estocolmo, se mudou para Londres em 1996 e se formou na unversidade de Westminster no ano 2000, com um diploma BA Honours em Fashion (O mesmo que um dia eu espero ter.)
Em 2001 ela ganhou visibilidade, quando a sua coleção passou pela primeira vez nas passarelas do Fashion Week de Estocolmo, fazendo visitas regulares desde então. Além disso, ela sempre faz exposições em Paris, durante as semanas de Prêt-a-porter (Ready-to-wear, ou seja, nada daquelas roupas louconas que você não consegue usar fora de casa, apesar de achar muito bonito.), ao lado de designers como Pierre Cardin (♥) e Dries Van Noten, conhecidos como visionários e usáveis.
A idéia de Ida seria criar roupas para mulheres que gostam de se vestir bem e se divertir com as roupas, mas não de se produzir demais. Eu acho que ela atingiu exatamente o que queria, já que as roupas são maravilhosas, os detalhes são impecáveis, mas ainda assim parecem muito confortáveis, e sempre com um toque de clássico, como vocês conseguem ver nas fotos. Além disso, ela também explora, de forma quase atrevida, tecidos que já caíram em desuso, como por exemplo o veludo.

(Mais roupas)

Tait Modern

Thomas Tait, o garoto canadense-inglês de 22 anos, recentemente formado na Central Saint Martins de Londres (A faculdade que eu quero fazer, hihi.) começou a sua carreira já causando um impacto: Indicado pelo designer de sapatos Manolo Blahnik como um dos maiores talentos a se observar, o garoto já viu sua coleção caminhar elegantemente pelas passarelas do Outono/Inverno do Fashion Week inglês ecausar furor no mundo da moda.

Usando tons monocromáticos e um corte clean, mas com algo a mais, já fez a sua colaboração com a famosa loja online Asos, lançando a sua própria linha de bolsas. Agora estabelecido permanentemente em Londres, enquanto constrói o seu próprio nome, corre por aí o boato de que estará trabalhando para lojas de High-Street Fashion.

Definitivamente um daqueles para prestar atenção.

Latex Obsession

Recentemente eu descobri uma nova designer chamada Kaori Matsubara, que tem uma grife chamada Kaori's Latex Dreams. Constantemente frustrada pela ausência de roupas bonitas e versáteis feitas de latex (considerando que as únicas presentes no mercado até o presente momento eram fantasias da Mulher Gato), ela decidiu, seis anos atrás, que iria tomar o assunto em suas próprias mãos: Passou a criar roupas únicas e feitas para os mais diversos tipos de corpo feminino, visando não apenas a beleza mas também o conforto, muito raro em roupas feitas desse material.
Depois de diversos desfiles muito bem-sucedidos nas capitais da moda e do trend-setting Londres, Paris, Amsterdã, e cada vez designs mais diferentes, usando não somente do latex convencional, mas de cores, transparências e até plissados, ela obteve visibilidade e hoje em dia suas roupas compõem o vestuário não só de Lady Gaga, como da modelo Kate Moss e mulheres como nós (perdão se você é um homem.)
Eu, pessoalmente, estou querendo dar para mim mesma de natal uma saia de cintura-alta.